Au Magasin d’Arprim
Du 6 septembre au 13 octobre 2018
Vernissage le jeudi 6 septembre dès 17h30

Myriam Dion, Marc-Antoine K. Phaneuf, François Lacasse, Micah Lexier, Julie Trudel et Studio Feed

En ce nouveau cycle de programmation, le Magasin est heureux d’accueillir l’exposition À l’affiche : retour en arrière, une synthèse des trois dernières années du projet d’édition À l’affiche.

Développé par Arprim depuis 2013, À l’affiche vise la création d’estampes originales, d’images imprimées et d’affiches d’artistes actuels, qu’ils soient émergents ou des figures incontournables de l’art contemporain québécois et canadien. Depuis les trois dernières années, le projet est produit en collaboration avec l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM et a pour objectif de favoriser l’intégration de la relève dans le milieu professionnel tout en générant des revenus autonomes par la vente des œuvres, aidant ainsi à soutenir les activités d’Arprim.

Les trois dernières années du projet issues de cette collaboration ont donné lieu à des œuvres de qualité, originales et exclusives, exploitant au maximum les possibilités et les limites de la sérigraphie. Dans le cadre de cette exposition, les œuvres produites pour À l’affiche sont mises en relation avec d’autres œuvres des artistes, afin de démontrer comment ce projet s’est inscrit dans leurs démarches, leurs préoccupations formelles et conceptuelles, leurs thèmes de prédilection.

Arprim tient a remercier la Galerie Hugues Charbonneau ainsi que les artistes et collaborateurs pour le généreux prêt d’oeuvres.

L’exposition met la table pour le lancement de la nouvelle édition d’À l’affiche, le 9 octobre prochain : un diptyque exclusif de l’artiste montréalais Yann Pocreau. Pour cette occasion, toutes les œuvres des éditions précédentes retrouvent temporairement leur prix spécial de lancement ! Tous les détails sur le site www.alaffiche.arprim.org et dans le Magasin. 

Vancouver Art Gallery

Du 30 septembre 2017 au 1er janvier 2018

Commissaires : Bruce Grenville, Senior Curator, Vancouver Art Gallery et David MacWilliam, artiste et professeur à Emily Carr University of Art + Design

Entangled: Two Views on Contemporary Canadian Painting propose de nouvelles perspectives sur deux approches de la peinture contemporaine très distinctes, qui se sont imposées au pays. Leur origine remonte aux années 70, une époque où la survie de la peinture était chaudement débattue. Au sein de ce débat, deux stratégies ont été formulées, la première proposant une peinture conceptuelle (une approche sophistiquée où la peinture tire son origine et sa finalité d’une idée) et la deuxième, plus ambivalente, valorisant l’action et les matériaux (où, pour simplifier, le faire et la fabrication se dressent face aux idées et aux concepts).

L’exposition retrace l’héritage de ce débat et documente le travail de 31 artistes en grande partie responsables du renouveau de la peinture au Canada. Couvrant le travail d’artistes de toutes les régions d’Halifax à Victoria, l’exposition propose un tour d’horizon convaincant des discussions animées qui témoignent de la pertinence et de l’intérêt de la peinture actuelle.

C’est avec un grand bonheur que je me joins à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal à titre de professeure. En plus de la chance unique qui m’est offerte de développer ma pratique et de partager ma passion pour la peinture, mon cœur est tout chaud à l’idée de m’engager à long terme dans une si belle équipe. L’esprit de recherche, l’engagement, la générosité et la rigueur incarnés par mes futurs collègues sont d’une grande importance. J’espère y contribuer longtemps, petit à petit, de plus en plus chaque année.

Noir d’ivoire et blanc de titane – Transparence et distorsion

Acrylique et gesso sur feuilles d’acrylique

Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, du 16 avril au 28 mai 2016
Anna Leonowens Gallery, NSCAD University, Halifax, du 17 au 28 novembre 2015

Chaque œuvre est réalisée dans une feuille de Plexiglas très mince peinte sur une seule face avant d’être pliée de manière tripartite par thermoformage. Deux segments sont peints en aplats noirs, qui réfléchissent comme des miroirs, ou blancs, qui reflètent la lumière. Le troisième segment est translucide et couvert d’un motif de points, également translucides, qui fuient hors de la surface, produisant une illusion de mouvement et de profondeur. Le rabattement des panneaux latéraux de part et d’autre de la partie centrale entraîne un jeu complexe de reflets entre les trois faces, tandis que la forme concave ainsi générée tend à capturer la lumière et à démultiplier les effets de transparence ou de distorsion des nuées pointillées. Le choix du support permet d’amplifier mes recherches sur la matière colorée et la lumière. La mise en exposition même de ses œuvres contribue à une expérience où les visiteurs sont appelés à prendre conscience de la nature quasi sculpturale des tableaux qui s’avancent dans l’espace de la galerie et dont l’aspect change dramatiquement selon l’angle de vue.

• Communiqué accompagnant l’exposition à la Galerie Hugues Charbonneau.

• Interview avec le blogue de NSCAD University au sujet de la résidence où j’ai créé ce corpus (en anglais).

Tous mes remerciements à la fondation Joseph Plaskett, Triangle Arts Association, NSCAD University et la Robert Pope Foundation qui ont soutenu le développement de ce nouveau

projet. Un merci tout spécial à Katie Lesser et Arkadi Lavoie Lachapelle, d’habiles et fiables assistantes d’atelier, ainsi qu’à Donald Thompson, Martin Schop et de l’Atelier Clark qui m’ont aidée à résoudre de nombreux défis techniques.

Photos : Guy L’Heureux

Noir d’ivoire et blanc de titane – Tableaux grand format

Acrylique et gesso sur feuille d’acrylique

Galerie des Étables, Bordeaux, France, du 11 décembre 2014 au 24 janvier 2015

En choisissant le noir et blanc, je me suis donné un défi malicieux : emprunter une contrainte aux peintres optiques que j’admire tout en employant des procédés picturaux opposés. C’est-à-dire que plutôt que de peindre délibérément des motifs, je laisse la matière les (dé)former. Pour réaliser ces tableaux de grand format, j’ai employé de minces supports de Plexiglas flexibles, pouvant être courbés. Avec l’aide d’une assistante, j’ai manipulé ces supports enduits de peinture fraîche, afin de provoquer un déplacement de la peinture liquide. Ainsi, le motif de points suivis de trainées trace des mouvements contradictoires au sein d’un même tableau.

• Camille, Marc, « Dans les galeries : peinture-mouvement », Junkpage, #19, janvier 2015, Bordeaux, p. 15.

Remerciements au Centre Clark (Montréal) et à toute la dynamique équipe de Zébra3 (Bordeaux) pour son accueil et son soutien. Un merci tout particulier à Amélie Boileux pour sa contribution inestimable dans la réalisation de ce projet.

Photos : Jean-Christophe Garcia.

Noir d’ivoire et blanc de titane

Acrylique et gesso sur MDF, marouflé sur contreplaqué de merisier russe

Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce, Montréal, du 23 janvier au 9 mars 2014

Cette série de tableaux a été réalisée avec les pigments noir d’ivoire et de blanc de titane, dilués avec beaucoup de médium acrylique pour les rendre translucides. Stimulée par la difficulté de cette contrainte, j’ai tenté de faire émerger une profondeur visuelle intense, qui dépasse le simple gris. Sur des panneaux noirs ou blancs, la superposition d’une couche de couleur liquide fait émerger par transparence des tonalités noires, brunes et grises très particulières. Un motif de points suivis de trainées témoigne du déplacement de la peinture sur un support flexible qui a été courbé. Il en résulte un corpus d’œuvres à la fois simples et complexes, optiques et matérielles, contrôlées et imprévisibles.

• Clément, Éric, « La peinture comme expérience », La Presse+, 27 février 2014, section arts, écran 13.

Remerciements à la Fonderie Darling et à Astérides.

Photos : Martin Désilets.

Noir de fumée et blanc de titane

Acrylique et gesso sur contreplaqué de merisier russe

Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, du 9 novembre au 14 décembre 2013
Centre d’exposition L’imagier, Gatineau, du 17 janvier au 9 mars 2014
Galerie Colline, Edmundston, Nouveau-Brunswick, du 13 septembre au 20 octobre 2013

Ces tableaux ont été réalisés exclusivement avec les pigments noir de fumée et blanc de titane. Les couleurs ont été employées pures, simplement diluées avec une grande quantité de médium acrylique liquide brillant. En variant leur degré de transparence et d’opacité, j’ai eu la surprise de voir apparaitre une gamme étendue de gris passant du bleuté au brun. Chaque série a été réalisée au moyen d’un type de coulée. Celle-ci induit un motif prévisible, quoiqu’unique. J’ai employé les différentes combinaisons d’une gamme de couleurs limitée à trois tons de noir et trois tons de blanc. Je me suis attardée aux moments où se forme une surface unifiée, qui laisse toutefois deviner ses couches sous-jacentes.

• Communiqué de presse, Galerie Hugues Charbonneau.

• Charron, Marie-Ève, « Un programme en noir et blanc », Le Devoir, 30 novembre 2013, E9.

• Cucchi, Maud, « Tons et textures à L’imagier », Le Droit, 1er février 2014.

Remerciements à Est-Nord-Est résidence d’artiste et au Conseil des arts et des lettres du Québec.

Photos : Éliane Excoffier et Martin Désilets.

CMYK – Phase 2

Acrylique, gesso et encre de sérigraphie sur contreplaqué de merisier russe

Optica, Montréal, du 12 mai au 16 juin 2012

Deux séries de tableaux cohabitent au sein d’un accrochage mixte : les Flaques et les Ellipses en transit. Les Ellipses en transit sont peintes goutte à goutte comme les tableaux de la phase 1, mais une partie de leur support circulaire est laissée apparente. D’un tableau à l’autre, j’ai varié la séquence des couleurs employées (YCM, CMY, MCY, etc.). Les illusions de profondeur ou de torsion qui apparaissent dans l’ellipse peinte sont contredites par la présence marquée du support de bois, créant une tension spatiale. De leur côté, les Flaques sont formées par la superposition de gouttes de peinture CMY ou CMYK, dont j’ai modifié le degré de transparence. Quelques gouttes de blanc sont souvent incorporées au mélange, faisant varier la tonalité des couleurs de claire à sombre et leur matérialité de transparente à translucide.

• Publication : Bédard, Geneviève, Julie Trudel : Projet CMYK – phase 2, Optica, un centre d’art contemporain, 2012, Montréal.

Remerciements au Conseil des arts du Canada.

Photos : Richard-Max Tremblay.

CMYK – Phase 1

Acrylique et encre de sérigraphie sur contreplaqué de merisier russe

Maison de la culture Maisonneuve, Montréal, du 2 décembre 2011 au 8 janvier 2012
Parisian Laundry, « Collision 8 », Montréal, du 2 au 17 mars 2012

J’ai restreint ma palette aux quatre couleurs de l’imprimerie : cyan, magenta, jaune et noir (désignées dans le jargon technique par le sigle CMYK). Les tableaux sont construits au moyen d’un procédé très simple : la peinture liquide est appliquée goutte à goutte selon un dripping contrôlé. Alors qu’elle se déverse sur le tableau, j’observe les couleurs pures se mêler physiquement et optiquement. Pour la série des Tondos CMY en déplacement, la taille des tableaux varie, mais le motif concentrique peint sur chacun conserve le même diamètre. Cela engendre une impression de découpe, qui se transforme en illusion de volumétrie sur certains tableaux. La série des Ellipses présente neuf variations possibles avec les couleurs CMYK. Sur chaque tableau est peint un motif en spirale concentrique qui déborde des limites du support. Envisagés en tant que série, les tableaux apparaissent comme des découpes d’un espace pictural virtuel qui se prolongerait au-delà de leur limite. Les deux séries sont accrochées en alignant les centres des motifs peints.

• Granjon, Émilie, « Julie Trudel vibration chromatique », Vie des arts, no 226, printemps 2012, p. 99.

Remerciements au Fonds de recherche société et culture du Québec.

Photos des tableaux : Richard-Max Tremblay. Vues d’expositions : Julie Trudel. 

rgb(127, 28, 174) rgb(238, 238, 0) rgb(229, 229, 229) – Phase 2 : Tondos

Acrylique sur contreplaqué de merisier russe

L’art passe à l’Est, « Liaisons insolites », Montréal, du 27 février au 18 mars 2010
Galerie Art Mûr, « Peinture fraîche et nouvelle construction », Montréal, du 15 juillet au 21 août 2010

Au moyen d’acrylique liquide, j’ai préparé un mélange chaotique de trois couleurs (rose, gris, jaune) que j’ai versé ensuite goutte à goutte en spirale, en suivant le rebord du tableau. Les gouttes s’amalgament pour créer une surface lisse dont la coloration aléatoire varie selon la proportion de couleur utilisée ou la manière dont la peinture est mélangée. L’organisation régulière du motif est mise en mouvement par la couleur. L’aspect des tableaux peut rappeler le tissage, certains effets obtenus avec des logiciels de traitement d’image, de même que la peinture optique.

• Publications : Boulais, Joannie et autres, Liaisons insolites le livre, 2010, Montréal, 44 p.

Remerciements au Conseil de recherches en sciences humaines du Canada.

Photos : Catherine Tremblay.