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Transparence et distorsion (2016)

Noir d’ivoire et blanc de titane – Transparence et distorsion

Acrylique et gesso sur feuilles d’acrylique

Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, du 16 avril au 28 mai 2016
Anna Leonowens Gallery, NSCAD University, Halifax, du 17 au 28 novembre 2015

Chaque œuvre est réalisée dans une feuille de Plexiglas très mince peinte sur une seule face avant d’être pliée de manière tripartite par thermoformage. Deux segments sont peints en aplats noirs, qui réfléchissent comme des miroirs, ou blancs, qui reflètent la lumière. Le troisième segment est translucide et couvert d’un motif de points, également translucides, qui fuient hors de la surface, produisant une illusion de mouvement et de profondeur. Le rabattement des panneaux latéraux de part et d’autre de la partie centrale entraîne un jeu complexe de reflets entre les trois faces, tandis que la forme concave ainsi générée tend à capturer la lumière et à démultiplier les effets de transparence ou de distorsion des nuées pointillées. Le choix du support permet d’amplifier mes recherches sur la matière colorée et la lumière. La mise en exposition même de ses œuvres contribue à une expérience où les visiteurs sont appelés à prendre conscience de la nature quasi sculpturale des tableaux qui s’avancent dans l’espace de la galerie et dont l’aspect change dramatiquement selon l’angle de vue.

Tous mes remerciements à la fondation Joseph Plaskett, Triangle Arts Association, NSCAD University et la Robert Pope Foundation qui ont soutenu le développement de ce nouveau

projet. Un merci tout spécial à Katie Lesser et Arkadi Lavoie Lachapelle, d’habiles et fiables assistantes d’atelier, ainsi qu’à Donald Thompson, Martin Schop et de l’Atelier Clark qui m’ont aidée à résoudre de nombreux défis techniques.

Photos : Guy L’Heureux

Tableaux grand format (2015)

Noir d’ivoire et blanc de titane – Tableaux grand format

Acrylique et gesso sur feuille d’acrylique

Galerie des Étables, Bordeaux, France, du 11 décembre 2014 au 24 janvier 2015

En choisissant le noir et blanc, je me suis donné un défi malicieux : emprunter une contrainte aux peintres optiques que j’admire tout en employant des procédés picturaux opposés. C’est-à-dire que plutôt que de peindre délibérément des motifs, je laisse la matière les (dé)former. Pour réaliser ces tableaux de grand format, j’ai employé de minces supports de Plexiglas flexibles, pouvant être courbés. Avec l’aide d’une assistante, j’ai manipulé ces supports enduits de peinture fraîche, afin de provoquer un déplacement de la peinture liquide. Ainsi, le motif de points suivis de trainées trace des mouvements contradictoires au sein d’un même tableau.

Remerciements au Centre Clark (Montréal) et à toute la dynamique équipe de Zébra3 (Bordeaux) pour son accueil et son soutien. Un merci tout particulier à Amélie Boileux pour sa contribution inestimable dans la réalisation de ce projet.

Photos : Jean-Christophe Garcia.

Noir d'ivoire et blanc de titane (2014)

Noir d’ivoire et blanc de titane

Acrylique et gesso sur MDF, marouflé sur contreplaqué de merisier russe

Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce, Montréal, du 23 janvier au 9 mars 2014

Cette série de tableaux a été réalisée avec les pigments noir d’ivoire et de blanc de titane, dilués avec beaucoup de médium acrylique pour les rendre translucides. Stimulée par la difficulté de cette contrainte, j’ai tenté de faire émerger une profondeur visuelle intense, qui dépasse le simple gris. Sur des panneaux noirs ou blancs, la superposition d’une couche de couleur liquide fait émerger par transparence des tonalités noires, brunes et grises très particulières. Un motif de points suivis de trainées témoigne du déplacement de la peinture sur un support flexible qui a été courbé. Il en résulte un corpus d’œuvres à la fois simples et complexes, optiques et matérielles, contrôlées et imprévisibles.

Remerciements à la Fonderie Darling et à Astérides.

Photos : Martin Désilets.

Noir de fumée et blanc de titane (2013)

Noir de fumée et blanc de titane

Acrylique et gesso sur contreplaqué de merisier russe

Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, du 9 novembre au 14 décembre 2013
Centre d’exposition L’imagier, Gatineau, du 17 janvier au 9 mars 2014
Galerie Colline, Edmundston, Nouveau-Brunswick, du 13 septembre au 20 octobre 2013

Ces tableaux ont été réalisés exclusivement avec les pigments noir de fumée et blanc de titane. Les couleurs ont été employées pures, simplement diluées avec une grande quantité de médium acrylique liquide brillant. En variant leur degré de transparence et d’opacité, j’ai eu la surprise de voir apparaitre une gamme étendue de gris passant du bleuté au brun. Chaque série a été réalisée au moyen d’un type de coulée. Celle-ci induit un motif prévisible, quoiqu’unique. J’ai employé les différentes combinaisons d’une gamme de couleurs limitée à trois tons de noir et trois tons de blanc. Je me suis attardée aux moments où se forme une surface unifiée, qui laisse toutefois deviner ses couches sous-jacentes.

Remerciements à Est-Nord-Est résidence d’artiste et au Conseil des arts et des lettres du Québec.

Photos : Éliane Excoffier et Martin Désilets.

CMYK - Phase 2 (2012)

CMYK – Phase 2

Acrylique, gesso et encre de sérigraphie sur contreplaqué de merisier russe

Optica, Montréal, du 12 mai au 16 juin 2012

Deux séries de tableaux cohabitent au sein d’un accrochage mixte : les Flaques et les Ellipses en transit. Les Ellipses en transit sont peintes goutte à goutte comme les tableaux de la phase 1, mais une partie de leur support circulaire est laissée apparente. D’un tableau à l’autre, j’ai varié la séquence des couleurs employées (YCM, CMY, MCY, etc.). Les illusions de profondeur ou de torsion qui apparaissent dans l’ellipse peinte sont contredites par la présence marquée du support de bois, créant une tension spatiale. De leur côté, les Flaques sont formées par la superposition de gouttes de peinture CMY ou CMYK, dont j’ai modifié le degré de transparence. Quelques gouttes de blanc sont souvent incorporées au mélange, faisant varier la tonalité des couleurs de claire à sombre et leur matérialité de transparente à translucide.

Remerciements au Conseil des arts du Canada.

Photos : Richard-Max Tremblay.

CMYK - Phase 1 (2011)

CMYK – Phase 1

Acrylique et encre de sérigraphie sur contreplaqué de merisier russe

Maison de la culture Maisonneuve, Montréal, du 2 décembre 2011 au 8 janvier 2012
Parisian Laundry, « Collision 8 », Montréal, du 2 au 17 mars 2012

J’ai restreint ma palette aux quatre couleurs de l’imprimerie : cyan, magenta, jaune et noir (désignées dans le jargon technique par le sigle CMYK). Les tableaux sont construits au moyen d’un procédé très simple : la peinture liquide est appliquée goutte à goutte selon un dripping contrôlé. Alors qu’elle se déverse sur le tableau, j’observe les couleurs pures se mêler physiquement et optiquement. Pour la série des Tondos CMY en déplacement, la taille des tableaux varie, mais le motif concentrique peint sur chacun conserve le même diamètre. Cela engendre une impression de découpe, qui se transforme en illusion de volumétrie sur certains tableaux. La série des Ellipses présente neuf variations possibles avec les couleurs CMYK. Sur chaque tableau est peint un motif en spirale concentrique qui déborde des limites du support. Envisagés en tant que série, les tableaux apparaissent comme des découpes d’un espace pictural virtuel qui se prolongerait au-delà de leur limite. Les deux séries sont accrochées en alignant les centres des motifs peints.

Remerciements au Fonds de recherche société et culture du Québec.

Photos des tableaux : Richard-Max Tremblay. Vues d’expositions : Julie Trudel. 

rgb(127, 28, 174) [...] – Tondos (2010)

rgb(127, 28, 174) rgb(238, 238, 0) rgb(229, 229, 229) – Phase 2 : Tondos

Acrylique sur contreplaqué de merisier russe

L’art passe à l’Est, « Liaisons insolites », Montréal, du 27 février au 18 mars 2010
Galerie Art Mûr, « Peinture fraîche et nouvelle construction », Montréal, du 15 juillet au 21 août 2010

Au moyen d’acrylique liquide, j’ai préparé un mélange chaotique de trois couleurs (rose, gris, jaune) que j’ai versé ensuite goutte à goutte en spirale, en suivant le rebord du tableau. Les gouttes s’amalgament pour créer une surface lisse dont la coloration aléatoire varie selon la proportion de couleur utilisée ou la manière dont la peinture est mélangée. L’organisation régulière du motif est mise en mouvement par la couleur. L’aspect des tableaux peut rappeler le tissage, certains effets obtenus avec des logiciels de traitement d’image, de même que la peinture optique.

Remerciements au Conseil de recherches en sciences humaines du Canada.

Photos : Catherine Tremblay.

rgb(127, 28, 174) [...] (2009)

rgb(127, 28, 174) rgb(238, 238, 0) rgb(229, 229, 229) – Phase 1

Acrylique sur toile, acrylique sur bois, graphite sur papier

CDEX, « États des lieux #3 », Université du Québec à Montréal, Montréal, du 14 au 17 décembre 2009

Je me suis intéressée à l’espace colorimétrique rgb, capable de ramener l’infini de la couleur numérique au code binaire. J’ai choisi arbitrairement trois couleurs (rose, jaune, gris) dans une charte pour le Web. Elles ont servi de tremplin à une série d’expérimentation en atelier. En dessin, j’ai retranscrit leur code, que j’ai modifié en pliant les feuilles. Puis, j’ai reproduit certains dessins en relief sur des tableaux et j’y ai ajouté des couleurs liquides versées selon des motifs simples (bandes ou grilles), qui s’entrelacent lorsque le tableau est incliné. Avec les résidus de peinture récupérés, j’ai coulé d’autres tableaux, dont le motif et la couleur, plus imprévisibles, sont liés au procédé employé pour verser la peinture.

Remerciements au Conseil de recherches en sciences humaines du Canada.

Vues de l’exposition : Laurent Lamarche. Photos des tableaux : Julie Trudel. 

RGB (2009)

RGB

Acrylique sur toile

Le Chat des artistes, « Du pain et des jeux », Montréal, du 13 au 28 mars 2009

Sur les tableaux de cette série, des chiffres sont peints en relief et font obstacle à l’écoulement de peinture liquide. Leur emplacement détermine en partie la composition, qui pour le reste est livrée aux hasards de l’écoulement. La gamme de couleurs employée évoque à la fois l’image numérique et la peinture optique.

  • Publication : Côté, Mario et autres, Du pain et des jeux, Éditions de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM, Montréal, 2009, 32 p.

Photos : Catherine Tremblay (sauf la première : Mario Côté).