Finlayson Art Area
Finlaysoninkuja 9, kerros 3B, Kutomosali, Tampere, Finlande
Exposition : du 13 juin au 16 août 2026
Vernissage : vendredi 12 juin à 18h

Dans Deux Soleils, une fascination commune pour le pouvoir de la lumière — à la fois capable de dissimuler, de dissoudre et de révéler — réunit les oeuvres de cinq artistes : Jaakko Mattila et Maija Annikki Savolainen (Finlande), ainsi que Nancy Bussières, Erik Nieminen et Julie Trudel (Canada). Omniprésente mais insaisissable, la lumière devient ici un prisme à travers lequel les artistes explorent les phénomènes naturels, la perception visuelle et le cosmos. Leurs recherches cherchent à mettre en lumière des qualités, des forces et des réalités qui demeureraient autrement invisibles ou dans l’ombre. Le titre de l’exposition, Deux Soleils, reflète poétiquement cette fascination partagée pour la lumière, tout en évoquant le caractère itératif et biculturel de cette collaboration artistique.

Les artistes remercient les organismes suivants pour leur soutien financier et leur accompagnement à la production :
– le Conseil des arts et des lettres du Québec;
– l’Université du Québec à Montréal;
– Hexagram-UQAM;
– la Faculté des arts de l’UQAM;
– l’Atelier Clark.

Fondation Guido Molinari
3290, rue Sainte-Catherine Est (angle Darling)
Montreal, Qc,  H1W 2C6

Exposition : 2 mars au 28 mai 2023
Vernissage : jeudi le 2 mars 2023, 17h

Cette exposition est le fruit d’une résidence de cinq artistes montréalais, Karine Fréchette, Nicolas Grenier, Luce Meunier, Ianick Raymond et Julie Trudel, qui ont fait de la couleur un aspect central de leur pratique. Abstractionnistes nouveau genre, ils admettent volontiers que leur rapport à la couleur est changeant, influencé par le paysage chromatique actuel généré par la nature, les objets manufacturés, l’éclairage naturel, artificiel ou celui des écrans.

Leurs pratiques artistiques sont considérablement variées ; pourtant, le groupe partage un penchant vers l’expérimentation, l’hybridité et la remise en cause des distinctions entre la peinture et la sculpture. Réunis par le désir de capturer le caractère insaisissable de la couleur, ils poursuivent des recherches similaires aux préoccupations mêmes des Plasticiens.

Venez participer au dialogue créé entre les œuvres inédites de ces cinq artistes et les toiles de Guido Molinari.

La Fondation et les artistes souhaitent remercier le Conseil des arts de Montréal et le Conseil des arts et des lettres du Québec pour leur appui financier.

Vidéo documentaire de deux minutes (images et montage : Yves Dubé).

Vidéo documentaire en temps réel, 22:30 minute (images et montage : Yves Dubé).

Matière lumière

Nancy Bussières
Julie Trudel
Commissaire : Émilie Granjon

Partitions lumineuses sur tableaux en acrylique
Durée : 25 minutes

Salle de diffusion de Parc-Extension, Montréal, du 30 juin au 21 août 2022

L’installation Matière lumière présente une nouvelle forme artistique, fruit d’un croisement entre peinture, sculpture, art lumineux et scénographie. La peintre Julie Trudel et la scénographe Nancy Bussières allient leurs expressions artistiques pour créer un langage hybride fait de matière et de lumière. Les partitions lumineuses révèlent, masquent ou amplifient la présence physique des tableaux, au point d’amener le regard à découvrir des univers cachés au sein de la matière-couleur. Dans la salle d’exposition tamisée, les œuvres s’animent lentement ou rapidement, entrainant la suractivité rétinienne du visiteur, dont l’œil n’a de cesse de s’adapter au changement. Il est pris par surprise. Le subtil se joint au complexe pour exacerber les sens; tout fait sens!

Émilie Granjon, commissaire

Les artistes saluent le soutien indéfectible de tout le personnel de la Salle de diffusion de Parc-Extension, auquel elles adressent leur plus chaleureuse gratitude. Elles remercient également les organisations qui ont soutenu la création de cette exposition : le Conseil des arts et des lettres du Québec, Hexagram-UQAM, la Faculté des arts de l’UQAM, l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM, l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, la Galerie de l’UQAM, le Centre Clark, ainsi qu’Arprim, centre d’essai en art imprimé.

Photographe : Morgane Clément-Gagnon
Vidéaste : Yves Dubé

Vidéo documentaire de 90 secondes.

Réflexion, couleur et lumière

Feuilles d’acrylique décapées, sablées, pliées, assemblées

Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, du 30 mars au 30 avril 2022

Matière, volume, couleur, lumière. Telles sont les composantes essentielles de la pratique de Julie Trudel. Du point de vue contemporain, on percoit un lien avec les préoccupations premières du minimalisme et son exploration de la géométrie. (Le travail de Donald Judd, en particulier, est une référence pour Trudel.) Pourtant, les formes chantournées et sculpturales de Trudel, qu’elles soient murales ou autoportantes, canalisent ces éléments perceptuels dans des œuvres qui en élargissent les principes. C’est un processus profondément influencé par sa sensibilité de peintre et par une curiosité constante pour la complexité technique et le vaste potentiel de la forme et de la lumière. Examinons le Triptyque spécifique, où de fines couches de peinture protectrice et de revêtement miroir ont été retirées ponctuellement de panneaux d’acrylique industriels colorés, qui ont ensuite été placés en compositions triangulaires s’avançant horizontalement à partir du mur de la galerie. Ou le Polyptyque spécifique, avec ses feuilles d’acrylique miroir thermoformées rouges, bleues et jaunes s’élevant du sol de la galerie en un écran de formes additionnées. La lumière ambiante est l’agent actif, se reflétant sur les surfaces angulaires et s’infiltrant à l’intérieur des volumes ouverts de Trudel pour créer des jeux d’ombres et de lumière colorés d’intensités variables (elle appelle cela « peindre sans peinture ») tout en impliquant les spectateurs, qui aperçoivent leur reflet. Envisagez cela, peut-être, comme une série de projets expérimentaux ou d’études de composition antinomiques, où l’infini devient fini et le fini devient infini. —Bryne McLaughlin

• Communiqué accompagnant l’exposition à la galerie Hugues Charbonneau

L’artiste remercie chaleureusement l’École des arts visuels et médiatiques et la Faculté des arts de l’UQAM, pour le financement de ce projet. Elle souhaite souligner la contribution active et précieuse des assistant.es d’atelier qui ont participé à ce projet au fil de années : Éloïse Carrier, Raphaëlle Groulx-Julien, Vincent Lussier et Maria Claudia Quijano. Le soutien technique de Mario Baillargeon, Alexandre Bérubé, Danny Glaude, Olivier Heaps-Drolet, Geneviève Le-Guerrier-Aubry et Christine Terreault s’est également avéré essentiel.

Photographe: Alex Pouliot

Vidéo documentaire de 2 minutes.

Noir d’ivoire et blanc de titane – couleur et lumière

Peinture acrylique sur feuilles d’acrylique coloré, qui ont été pliées et assemblées

Noir d’ivoire et blanc de titane – Transparence et distorsion

Acrylique et gesso sur feuilles d’acrylique

Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, du 16 avril au 28 mai 2016
Anna Leonowens Gallery, NSCAD University, Halifax, du 17 au 28 novembre 2015

Chaque œuvre est réalisée dans une feuille de Plexiglas très mince peinte sur une seule face avant d’être pliée de manière tripartite par thermoformage. Deux segments sont peints en aplats noirs, qui réfléchissent comme des miroirs, ou blancs, qui reflètent la lumière. Le troisième segment est translucide et couvert d’un motif de points, également translucides, qui fuient hors de la surface, produisant une illusion de mouvement et de profondeur. Le rabattement des panneaux latéraux de part et d’autre de la partie centrale entraîne un jeu complexe de reflets entre les trois faces, tandis que la forme concave ainsi générée tend à capturer la lumière et à démultiplier les effets de transparence ou de distorsion des nuées pointillées. Le choix du support permet d’amplifier mes recherches sur la matière colorée et la lumière. La mise en exposition même de ses œuvres contribue à une expérience où les visiteurs sont appelés à prendre conscience de la nature quasi sculpturale des tableaux qui s’avancent dans l’espace de la galerie et dont l’aspect change dramatiquement selon l’angle de vue.

• Communiqué accompagnant l’exposition à la Galerie Hugues Charbonneau.

• Interview avec le blogue de NSCAD University au sujet de la résidence où j’ai créé ce corpus (en anglais).

Tous mes remerciements à la fondation Joseph Plaskett, Triangle Arts Association, NSCAD University et la Robert Pope Foundation qui ont soutenu le développement de ce nouveau

projet. Un merci tout spécial à Katie Lesser et Arkadi Lavoie Lachapelle, d’habiles et fiables assistantes d’atelier, ainsi qu’à Donald Thompson, Martin Schop et de l’Atelier Clark qui m’ont aidée à résoudre de nombreux défis techniques.

Photos : Guy L’Heureux

Noir d’ivoire et blanc de titane – Tableaux grand format

Acrylique et gesso sur feuille d’acrylique

Galerie des Étables, Bordeaux, France, du 11 décembre 2014 au 24 janvier 2015

En choisissant le noir et blanc, je me suis donné un défi malicieux : emprunter une contrainte aux peintres optiques que j’admire tout en employant des procédés picturaux opposés. C’est-à-dire que plutôt que de peindre délibérément des motifs, je laisse la matière les (dé)former. Pour réaliser ces tableaux de grand format, j’ai employé de minces supports de Plexiglas flexibles, pouvant être courbés. Avec l’aide d’une assistante, j’ai manipulé ces supports enduits de peinture fraîche, afin de provoquer un déplacement de la peinture liquide. Ainsi, le motif de points suivis de trainées trace des mouvements contradictoires au sein d’un même tableau.

• Camille, Marc, « Dans les galeries : peinture-mouvement », Junkpage, #19, janvier 2015, Bordeaux, p. 15.

Remerciements au Centre Clark (Montréal) et à toute la dynamique équipe de Zébra3 (Bordeaux) pour son accueil et son soutien. Un merci tout particulier à Amélie Boileux pour sa contribution inestimable dans la réalisation de ce projet.

Photos : Jean-Christophe Garcia.

Noir d’ivoire et blanc de titane

Acrylique et gesso sur MDF, marouflé sur contreplaqué de merisier russe

Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce, Montréal, du 23 janvier au 9 mars 2014

Cette série de tableaux a été réalisée avec les pigments noir d’ivoire et de blanc de titane, dilués avec beaucoup de médium acrylique pour les rendre translucides. Stimulée par la difficulté de cette contrainte, j’ai tenté de faire émerger une profondeur visuelle intense, qui dépasse le simple gris. Sur des panneaux noirs ou blancs, la superposition d’une couche de couleur liquide fait émerger par transparence des tonalités noires, brunes et grises très particulières. Un motif de points suivis de trainées témoigne du déplacement de la peinture sur un support flexible qui a été courbé. Il en résulte un corpus d’œuvres à la fois simples et complexes, optiques et matérielles, contrôlées et imprévisibles.

• Clément, Éric, « La peinture comme expérience », La Presse+, 27 février 2014, section arts, écran 13.

Remerciements à la Fonderie Darling et à Astérides.

Photos : Martin Désilets.

Noir de fumée et blanc de titane

Acrylique et gesso sur contreplaqué de merisier russe

Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, du 9 novembre au 14 décembre 2013
Centre d’exposition L’imagier, Gatineau, du 17 janvier au 9 mars 2014
Galerie Colline, Edmundston, Nouveau-Brunswick, du 13 septembre au 20 octobre 2013

Ces tableaux ont été réalisés exclusivement avec les pigments noir de fumée et blanc de titane. Les couleurs ont été employées pures, simplement diluées avec une grande quantité de médium acrylique liquide brillant. En variant leur degré de transparence et d’opacité, j’ai eu la surprise de voir apparaitre une gamme étendue de gris passant du bleuté au brun. Chaque série a été réalisée au moyen d’un type de coulée. Celle-ci induit un motif prévisible, quoiqu’unique. J’ai employé les différentes combinaisons d’une gamme de couleurs limitée à trois tons de noir et trois tons de blanc. Je me suis attardée aux moments où se forme une surface unifiée, qui laisse toutefois deviner ses couches sous-jacentes.

• Communiqué de presse, Galerie Hugues Charbonneau.

• Charron, Marie-Ève, « Un programme en noir et blanc », Le Devoir, 30 novembre 2013, E9.

• Cucchi, Maud, « Tons et textures à L’imagier », Le Droit, 1er février 2014.

Remerciements à Est-Nord-Est résidence d’artiste et au Conseil des arts et des lettres du Québec.

Photos : Éliane Excoffier et Martin Désilets.

CMYK – Phase 2

Acrylique, gesso et encre de sérigraphie sur contreplaqué de merisier russe

Optica, Montréal, du 12 mai au 16 juin 2012

Deux séries de tableaux cohabitent au sein d’un accrochage mixte : les Flaques et les Ellipses en transit. Les Ellipses en transit sont peintes goutte à goutte comme les tableaux de la phase 1, mais une partie de leur support circulaire est laissée apparente. D’un tableau à l’autre, j’ai varié la séquence des couleurs employées (YCM, CMY, MCY, etc.). Les illusions de profondeur ou de torsion qui apparaissent dans l’ellipse peinte sont contredites par la présence marquée du support de bois, créant une tension spatiale. De leur côté, les Flaques sont formées par la superposition de gouttes de peinture CMY ou CMYK, dont j’ai modifié le degré de transparence. Quelques gouttes de blanc sont souvent incorporées au mélange, faisant varier la tonalité des couleurs de claire à sombre et leur matérialité de transparente à translucide.

• Publication : Bédard, Geneviève, Julie Trudel : Projet CMYK – phase 2, Optica, un centre d’art contemporain, 2012, Montréal.

Remerciements au Conseil des arts du Canada.

Photos : Richard-Max Tremblay.